"쿠라토"는 많은 시청자들의 마음과 상상력을 사로잡은 경이로운 단편 애니메이션 영화입니다. 청강문화산업대학교의 재능 있는 학생들로 이루어진 팀 C:GC에 의해 만들어졌습니다. 한국의 이천에서 설립된 청강문화산업대학교는 다양한 컨텐츠 분야에서 젊은 인재들을 양성하는 데 전념하여 존경받는 학교로 우뚝 섰습니다. 업계 최고의 클라우드 렌더링 서비스 제공자이자 렌더팜인 폭스 렌더팜은 프로젝트 "쿠라토"를 후원하고 박주희 감독을 인터뷰하는 영광을 누렸습니다. 저희 클라우드 렌더링 서비스를 이용해 주셔서 감사합니다! 이 인터뷰에서 청강대 애니메이션 스쿨의 예술적인 마인드를 더 깊이 들여다보면서 더 높은 수준으로 창조적인 노력을 하게 된 비결을 알아보겠습니다.
CURATOR © Team C :GC
Fox Renderfarm: 안녕하세요 C:GC 팀! 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다! 우선 독자들에게 본인과 학교 소개를 부탁드립니다!
Team C :GC:
안녕하세요! 작품 쿠라토의 감독을 맡은 박주희입니다. 이렇게 만나뵙게 되어 기쁩니다!
저는 올해 졸업학년으로 청강대에 재학중입니다. 청강대는 대한민국에 있는 대학교로 애니메이션, 게임, 웹툰, 무대미술 등등 다양한 컨텐츠과가 있으며 창의적인 인재를 육성하는 학교에요. 제가 다니는 애니메이션과는 3D, 2D, 스톱모션 애니메이션 등의 폭넓은 애니메이션을 사랑하는 학생들이 모여 늘 뜨겁게 타오르고 있는 곳입니다🔥
Fox Renderfarm: 학교에서 제공하는 애니메이션 교육 과정에 대해 소개도 부탁드립니다!
Team C :GC:
서울에서 진행한 쿠라토 졸업전시 © Chungkang
저희 학교는 애니메이션을 만들기 위한 기초 수업을 중요하게 생각합니다. 그래서인지 조소, 인체드로잉, 3D 기초, 연출과 스토리 수업 등이 1학년을 주로 이루고 있어요. 이를 2학년까지 계속해서 배우고 난 뒤 2학년 2학기부터 배운 것들을 응용해 학기작품을 기획하고 만들게됩니다. 애니메이션 제작을 직접해보며 파이프라인과 팀플을 통한 협력 등을 익히게되고 완성된 결과물을 매 해 학기말마다의 과제전과 상영전, 졸업전시를 통해 공유하며, 함께 웃기도하고 울기도합니다. 학교의 마지막 해인 3학년때는 2년간 갈고 닦은 실력과 여러 팀 활동으로 다져진 노하우로 심화 수업을 병행하며, 1년간 졸업작품을 작업하게 됩니다.
![Chungkang University In-house Graduation Screening [CKAS 2024]](https://static.rayvision.com/media/Chungkang_University_In_house_Graduation_Screening_CKAS_2024_99a3850651.png)
청강대학교 내부 졸업 상영전 [CKAS 2024] © Chungkang
3년이라는 짧은 시간안에 동기와 함께 작품을 만드는 과정이 쉽지않고 위태로울때도 많았지만, 완성까지 무사히 한 작품을 울먹이며 상영회에서 보던 그 날들이 생생하네요.
Fox Renderfarm: 작품 'CURATOR'에 영감을 준 이야기를 들려주실 수 있나요? 어떻게 이 아이디어를 생각해냈나요?
Team C :GC:
초기 컨셉아트 | 컨셉아트 박주희 © Park ju-hee
어렸을 적부터 자연을 좋아했습니다. 뻥 뚫린 광활한 하늘을 동경했던 것 같습니다. 또 주인공이 고난을 이기고 성장해내는 소년만화를 좋아했는데, 제 버킷리스트 중 하나가 소년 성장 애니메이션 만들기 였습니다. 이렇게 좋아하는 것들이 모여 "광활한 푸른하늘 아래 거대한 초원에서 뛰어노는 소년의 모습을 그려내고 싶다!" 라고 생각하게 되었고 하나 둘 살을 붙여 시작하게 되었어요 :)
Fox Renderfarm: 시청자들이 이 영상을 보면서 무엇을 얻었으면 하고, 어떤 메시지나 느낌을 남기고 싶나요?
Team C :GC:
CURATOR 쿠라토
"In a tribe, living with huge birds, a boy called a god 'CURATOR' meets a girl who changes his fate."
"거대한 새와 공생하는 부족의 신 '쿠라토'로 모셔지는 소년은 자신의 운명을 뒤바꿀 소녀를 만난다."
CURATOR © Chungkang
주인공 윤타는 한 번도 자기 자신에 대해 생각해본 적이 없는 아이입니다. 자신이 누구인지 생각해 볼 겨를 없이 주어진 큰 운명에 맞춰 살아가도록 던져졌어요. 그런 윤타가 자신의 삶을 살아가는 할라를 만나고 처음으로 자신이 좋아하는게 뭔지 생각합니다. 그리고 꿈을 꾸게 된 윤타는 용기를 내서 미래를 살아가기로 결심합니다.
CURATOR © Chungkang
내가 좋아하는 걸 알고 나의 미래를 꿈 꾼다는 것, 굉장히 평범하지만 그게 가지는 힘은 정말 강하고 단단하다는 걸 전달하고 싶어요. 윤타의 성장을 통해 보는 분들께도 이 용기가 느껴지면 좋겠네요!
Fox Renderfarm: 스토리와 캐릭터에 영감을 준 특정 영화, 책, 예술 작품 또는 실제 사건이 있습니까?
Team C :GC:
개인적인 경험과 자라온 과정에서 비롯된 부분이 많은거 같습니다. 가장 먼저 방황하던 어린 시절 저한테 해주고 싶은 말을 담았어요. 눈치보지말고 진정한 자신을 향해 용기내라고 말해주고 싶다는 마음으로 만들게 되었습니다.
영화 아바타를 굉장히 좋아하는데 거기서도 많은 영감을 받은거 같아요!
Avatar © 20th Century Studios
Fox Renderfarm: 캐릭터 디자인을 하실때 어떻게 접근하셨나요? 창작 과정과 캐릭터에 생명을 불어넣기 위해 진행하시는 단계가 있다면 소개해 주실 수 있나요?
Team C :GC:
초기 윤타와 할라 | 컨셉아트 정다인 © Jeong Da-in
초기의 윤타와 할라는 부족의 족장 자리를 두고 싸워야하는 운명에 놓인 소꿉친구 관계였어요. 부족의 신임을 받는 할라와 달리 오히려 윤타는 부족을 겉도는 캐릭터였죠. 초기 스토리라인이 수정되고, 살아있는 신이 된 윤타로 캐릭터를 바꾸고 난 뒤에는 단순히 소꿉 친구인 두 사람으로는 관계성이 많이 부족하다고 느꼈습니다. 그래서 족쇄와 목발이라는 공통점을 만들어주었고, 둘의 부족 내 위치는 매우 상반되지만 부족에서 겉돈다는 상황도 만들어주었어요. 그런 두 사람을 만나게만 해준다면 두 캐릭터는 자연스럽게 스토리를 이끌어 갈거라고 생각했습니다.
윤타와 할라 | 컨셉아트 정다인 © Jeong Da-in
디자인적으로는 자라온 성격에 맞춰 기본 쉐입을 크게 나누는 방향으로 택했습니다. 각지고 어딘가는 날이 선 윤타와 둥글둥글하고 쾌활한 할라로요. 부족만의 의상도 따로 디자인을 진행했습니다. 살아있는 신 쿠라토로 모셔지는 윤타만의 특별한 의상과 약간은 허름한 옷의 할라의 의상으로 차이를 주었어요.
Fox Renderfarm: 작품에서 분위기를 내기 위해 색상, 재료 및 조명 설정을 어떻게 사용하셨나요?
Team C :GC:
자체적 문화를 가진 원시 부족을 배경으로 하고있기 때문에, 씬 별로 원색의 채도를 있는 그대로 살려서 부족의 위험하지만 신비로운 분위기를 표현하고자 했습니다.
작품 씬 별 스틸 컷 © Chungkang
초반 씬은 푸른색으로 어스름하고 신묘한 분위기를 표현했고, 윤타와 할라가 친해질땐 따뜻한 노란색, 제사씬에선 전반적으로 위험한 붉은색과 차가운 남색으로 표현했습니다. 마지막으로 떠나는 씬은 밝고 희망찬 분위기의 분홍색을 주로 사용해 표현했습니다. 짧은 필름이다보니 씬의 분위기별로 주요 색감을 확실히 나눈것이 스토리 전달에도 많은 도움이 된거 같습니다.
Fox Renderfarm: 이 작업의 파이프라인(작업 공정)에 대한 설명과 걸린 시간에 대해 설명 부탁드립니다!
Team C :GC:
아기 파뮬라 | 컨셉아트 정다인 © Jeong Da-in
애니메이션을 만들기 위해서는 프리(스토리보드,컨셉아트), 메인(모델링,텍스쳐링,리깅,애니메이팅,라이팅, Fx), 포스트(합성, 사운드, 편집)의 세 프로덕션을 거치게됩니다. 그중 간단히 메인 프로덕션 과정 중 모델링-텍스쳐링 파트를 보여드릴게요.
작품엔 나오지 않았지만 귀여운 아기 파뮬라입니다. 파뮬라는 비늘로 이루어진 몸을 가지고 있는 거대한 새입니다. 아기때는 까무잡잡한 비늘을 가지고 있으며 성체가 되기 위해 탈피를 하고 화려한 색(푸른색, 녹색, 보라색 등)을 가지게 됩니다. 이렇게 설정을 담은 컨셉을 그려내고 완성이 되면 다음 모델링을 진행합니다.
아기 파뮬라 모델링 | 모델러 양승현 © Yang Seung-hyun
모델링에선 입체적인 형태감과 고른 면을 만드는 것을 중점으로 작업합니다. 모델링에서의 페이스 관리는 작품의 렌더링 시간을 결정하는 요소입니다. 이는 작품의 완성 가능성과 직결되기에 굉장히 중요하게 설계됩니다. 모델링 완료 후엔 텍스쳐링을 진행해 회색 폴리곤에 색을 입혀줍니다. 여기서는 재질표현, 색, 생활감의 디테일 등을 작업합니다.
텍스쳐가 입혀진 아기 파뮬라 | 텍스쳐링 양승현 © Yang Seung-hyun
굉장히 귀여운 아기 파뮬라가 탄생했습니다!
이 과정에서 모델러와 컨셉 아티스트, 감독이 함께 작업물을 보며 성체 파뮬라와 비교해 표현하고자 하는 포인트를 점검하고 피드백 및 디벨롭을 주고받으며 작업합니다. 또한 후에 씬과 환경에 넣었을때 어떤 색이 어우러질 수 있을지에 대해 고민하며 기존과 다르게 디벨롭하기도 합니다. 모델링 - 텍스쳐링 파트 이외에도 전반적인 파트가 비슷한 작업 과정으로 진행됩니다.
작품마다 가지게 되는 파이프라인에는 팀마다 조금씩 차이가 있는데, 저희팀은 창작 원시부족을 소재로 하기에 초기에는 작품의 분위기를 상상하는데 어려움이 있었습니다. 이를 위해 포스트 프로덕션의 라이팅/합성 파트가 모델링의 시작인 로우 폴리곤때부터 함께 진행하며 초기부터 분위기를 잡아갔습니다. 그리고 이 작업물을 팀 커뮤니티에 올리며 다같이 작품 분위기를 익히며 작업했습니다. 덕분에 시간이 갈 수록 점차 작품의 현장감이 높아졌고, 가위아 부족만의 분위기를 확실히 담아낼 수 있었습니다!
Fox Renderfarm: 창작 과정에서 부딪힌 어려움이 있나요? 어떻게 극복하셨나요?
Team C :GC:
가장 오래걸리고 무거웠던 컷 - 마야 © Chungkang
팀 내에서 늘 다뤄지는 문제는 시간 부족이었습니다. 11개월이라는 전체 작업 마감 기한은 정해져 있기에 1차 작업을 끝낸 뒤, 이를 디벨롭하기 위한 좋은 아이디어가 나와도 필요한 시간을 더 확보할 수 없었습니다. 3d 작품의 특성상 렌더링 시간을 늘 염두에 두고 일정을 조정해야 했기에 더욱 촉박했습니다. 그래서 렌더링 시간을 줄이기 위해 고군분투 중 폭스 렌더팜의 지원을 받게 되었고, 렌더팜에서의 렌더는 한달이라는 추가 여유시간을 만들어주었습니다! 정말 쾌거를 이뤘습니다.
합성 작업 모습 - 누크 © Chungkang
결과적으로 파트마다 작업에 매진하여 끝까지 도전할 수 있는 시간을 얻을 수 있었습니다. 덕분에 후회없이 멋진 작품을 완성할 수 있었습니다.
Fox Renderfarm: 창작 과정에서 즐거웠던 순간이 있나요? 그리고 가장 기억에 남는 순간은 무엇이었나요?
Team C :GC:
생명을 얻은 윤타 © Chungkang
팀원들이 직접 만든 바닥 벽화와 피규어 © Chungkang
모든 순간이 즐거웠지만 특히 윤타에 리깅을 입혀 얼굴과 몸을 움직이던 때 마치 새로운 생명이 탄생한 것 같은 기분이었습니다! 정말 애니메이션을 만들고 있구나 느껴서 인상깊게 기억하고 있습니다.
학교 내부에는 CCRC라는 애니메이션 스튜디오가 있습니다. 팀이 들어가 작업할 수 있는 자리가 마련되어 있는 곳입니다. 그곳에서 팀원들과 종종 밤샘 작업을 하곤 했는데 함께 아이디어를 공유하고 같이 밥을 먹고, 가끔 갑자기 춤도 추며 즐겁게 작업하던 때가 생각이 납니다. 당시에는 힘들고 지쳤었지만 돌이켜보면 다시 못 겪을 소중한 추억이 되어 기억에 남습니다.
Fox Renderfarm: 기술적, 경영적 측면에서 팀 단위로 생산 프로세스의 효율성을 최적화한 방법이 있으신가요? 있으시다면 무엇인지 설명 부탁드립니다!
Team C :GC:
애니메이팅 피드백 현장 © Chungkang
라이팅 피드백 현장 © Chungkang
성우 레코딩 현장 © Chungkang
저희 팀은 18명의 팀원으로 이루어져 있습니다. 매일 다양한 작업이 이루어지곤 했는데 원활한 의견 교환을 위해 매주 파트별 회의와 격주로 전체 회의를 잡아 작업 상황을 공유하는 시간을 만들었어요. 또한 작업물을 올리는 커뮤니티를 개설해 실시간으로 작업을 올리고 피드백을 나누었습니다.
매 회의마다 모두가 열의를 가지고 참여했고 가끔 길을 잃을 때면 다 같이 모여 고민하던 기억이 납니다. 덕분에 작업 전체의 방향을 공고히 진행해 나갈 수 있었습니다. 특히 애니메이팅 회의 시간이 매주 평균 6 ~ 10시간으로 굉장히 길었는데 다들 지치지 않고 끝까지 해내주어 지금처럼 멋진 결과물이 나오게 되었습니다!
Fox Renderfarm: 이전에 Fox Renderfarm의 서비스를 사용해 보거나 들어본 적이 있습니까? 그리고 Fox Renderfarm의 클라우드 렌더링 서비스에 대해 어떻게 생각하시나요?
Team C :GC:
폭스 렌더팜 사용 화면
폭스렌더팜은 기획 단계에서부터 작품의 완성을 위해 사용을 염두에 두고 있던 렌더링 서비스였습니다. 저희 팀은 모두 학생들로 이루어져있어 개인 작업 컴퓨터 이외에 렌더용 컴퓨터가 넉넉하지 않았습니다. 이에 렌더팜을 사용하여 개인 컴퓨터의 성능을 유지하고 동시에 작업시간을 확보할 수 있어 큰 시간 효율을 얻을 수 있었습니다.
스케일이 큰 작품이었고 디테일하게 합성을 진행하기 위해, 각 컷마다 렌더 레이어를 많이 나눠 렌더 시간을 조정하고자 했습니다. 다만 많은 컷 수로 인해 관리의 어려움을 걱정했습니다. 하지만 폭스렌더팜에서 렌더링 구역을 나눌 수 있는 기능 덕분에 여러 레이어 여러구역에서 동시에 렌더할 수 있어 굉장히 편리했습니다!
렌더링을 진행할때는 예기치 못한 여러 오류가 함께 찾아오곤 합니다. 갑자기 옷이 없어진다던지, 텍스쳐가 안보인다던지 등등 꽤 골머리를 앓게합니다. 폭스렌더에선 첫/ 중간/ 끝프레임 테스트렌더 기능을 이용해 본격적인 렌더 전에 프리뷰창을 이용한 렌더 검수가 바로 가능해서 오류를 많이 막을 수 있었습니다. 특히 재 렌더 시엔 (마야의 경우) 해당 파일을 연 뒤 프레임을 찾아 렌더해야하는 번거로움이 있는데 폭스렌더 내의 re-render 버튼을 이용해 간편하게 렌더할 수 있어 좋았습니다. 또한 작업에 있어 파일의 경로를 알맞게 설정해 주는 것이 매우 중요합니다. 모든 오류의 절반이 잘못된 경로에서 발생하기도 합니다. 하지만 폭스 렌더 앱 사용 시 파일을 올리지 않아도 자동으로 경로가 인식되는 기능들 덕분에 작업이 꽤나 편리하게 진행되었습니다.
Fox Renderfarm: 현재 진행 중인 프로젝트나 향후 계획이 있으신가요? 다시 팀으로 협력하시겠습니까?
Team C :GC:
요즘 집에서 가만히 앉아있을때면 종종 이 시간엔 분명 작업하고 있어야하는데 쉬고 있다니!! 하고 기분이 싱숭생숭합니다. 애니메이션을 만드는 작업은 때때론 인생의 많은 시기를 쏟게 되어서 힘들때도 있지만, 그 과정이 정말 즐겁습니다. 그래서 이번엔 끝나고 정말 쉬리라! 다짐해도 어느새 새로운 재밌는 일들을 짜고 있기도 해요.XD 지금도 새로운 프로젝트를 기획하고 있습니다. 이번엔 무엇이 나올지 모르지만 또 두근거리며 달려보려합니다!
쿠라토의 앞날도 기대해주세요!
즐거운 관람 되시길 바라며 이 글을 보시는 여러분도 윤타와 할라처럼 비상하길 응원합니다!
P.s. 작업 하느라 고생한 우리팀 C :GC ! 정말 고생 많았고 사랑해 어디서든 비상하길!
Team C :GC’s Social Media:
Instagram: https://www.instagram.com/curator_ckas2024/
